STILL LIFE
Lunedì 21 Settembre e Giovedì 24 Settembre alle ore 21.30, presso la sede del Photoclub Eyes, appuntamento con l'approfondimento di tecniche fotografiche:
Riservato ai soci.
Lo Still
Life è un genere fotografico che richiede molta creatività e l'abilità
di saper controllare ogni dettaglio della scena.
Al contrario di scattare istantanee spontaneamente, apre molte opportunità
e permette al fotografo di avere il pieno controllo sul risultato della foto.
Poiché la maggior parte degli scatti still life vengo realizzati in uno
studio professionale, sia la composizione e l'illuminazione possono essere modificati
in qualsiasi momento.
Le opportunità sono infinite costruendo le scene con diversi oggetti
messi insieme, un dettaglio di un a stanza, o solo un elemento con un background
interessante, la chiave di tutto è la scena che deve unire in modo armonioso
e coinvolgente i vari elementi per dare un effetto sullo spettatore.
Quali sono le basi dello Still Life?
Composizione:
La prima cosa da considerare quando si scattano foto Still Life è l'oggetto
(o gli oggetti) che avete intenzione di fotografare. L'idea è di lasciare
che la fotografia racconti la sua storia. L'immagine deve comunicare con lo
spettatore ad un livello molto sottile e sensoriale.
Pertanto gli elementi che vengono utilizzati nella foto devono essere disposti
in un certo modo, spesso gli oggetti vengono organizzati e riorganizzati più
volte cercando di ottenere la giusta composizione.
Background:
La seconda cosa da considerare è lo sfondo su cui gli oggetti compaiono.
Lo sfondo deve offrire alla foto il giusto contrasto con tutto il resto della
composizione, provate sfondi diversi per creare diversi effetti di luce.
Generalmente si va dai normali pannelli di "bianco puro" a quelli
di velluto nero per far assorbire la luce in modo che non vengano fuori riflessi
luminosi nella foto.
Consigli per iniziare a fare foto Still Life:
• Per la composizione della vostra fotografia, provate a posizionare un
oggetto alla volta e a fotografare man mano spostando continuamente di posizione
gli oggetti.
• Per quanto riguarda gli sfondi, si possono anche sperimentare la manipolazione
delle immagini con software di editing per vedere il modo in cui lo sfondo appare
sulla scena.
• Per quanto riguarda l'illuminazione, si può provare a sperimentare
con diversi colori e tipi di luce artificiale per migliorare la tonalità
di luce ed ombra nella fotografia.
• Un altro suggerimento per migliorare la vostra abilità fotografiche
con lo Still Life è quello di raccogliere e studiare le opere di famosi
fotografi osservando le loro composizioni e i loro stili.
L'Illuminazione è forse l'aspetto più importante.
A differenza di quanto si possa immaginare molti fotografi Still Life preferiscono
usare la luce naturale perché dà un'illuminazione speciale che
dona un particolare effetto alla composizione.
Per questo motivo si pone la composizione vicino ad una finestra, associando
spesso un foglio di carta bianco sul lato opposto alla fonte di luce per rifletterne
un po' nelle parti in ombra.
Le luci sono un fattore fondamentale nella fotografia Still Life, per un uso
amatoriale solitamente si usano i flash per il minor consumo di energia, mentre
ad uso professionale si usano le luci continue.
Il tavolo da still life che vedete nella foto è uno strumento essenziale,
sotto di esso va collocato un flash che serve a non far generare ombre, in modo
da poter scontornare facilmente il soggetto in post produzione. Si devono utilizzare
delle luci che tolgano le ombre illuminando il soggetto in maniera uniforme
ma senza "appiattirlo", cosa che succede se tutte le luci colpiscono
il soggetto con la stessa potenza, per evitare ciò, basta usare una luce
principale più forte e le secondarie regolate a minor potenza per avere
una maggiore tridimensionalità del soggetto.