Laureato in Architettura al Politecnico di Torino ha anche ottenuto un Master in “Fine Arts” presso l’Art Center College of Design di Pasadena, in California.
Passando dal design indistriale alla grafica, ha un’esperienza professionale molto eclettica, consulente per progetti editoriali e artistici ha fondato nel 1998 il magazine “Style Monte-Carlo”, distribuito oggi dal gruppo Condé Nast.
La sua conseguente attività di fotografo e nata dall’esigenza di esprimere in sintesi il suo forte interesse verso le arti visive.
Oggi ha concentrato l’impegno fotografico e maggior parte della propria attività al ritratto di celebrity e soprattutto alla foto di moda, lavorando principalmente fra la Costa Azzurra e gli Stati Uniti, ha ritratto un impressionante numero di personaggi famosi, non solo dell'ambito moda ma anche della cultura e dello spettacolo.
Le sue recenti immagini sono apparse su Vanity Fair, Vogue, Cosmopolitan, Times Magazine, The Newyorker, You, Elle, Marie-Claire, W, Glamour, GQ ...
Collezionista di fotografie, vintage et contemporanee, ha coltivato rapporti professionali e di amicizia con i più grandi talenti della fotografia contemporanea.
Autore del libro fotografico “Only Dita” e della mostra itinerante dedicata a Dita Von Teese si sta dedicando alla relizzazione del volume “Women” che uscirà a fine 2009, un raffinatissimo universo femminile che ha ispirato la sua attività fotografica, fatto non solo di immagini ma di testi, appunti di viaggio e ricordi delle donne più belle del mondo ...

“...è un workshop destinato a chi non ha paura di lavorare e vedere con nuovi occhi la realtà che ci circonda, con stile, eleganza e un pizzico di trasgressione...!
Il corso si prefigge di immaginare ed illustrare le situazione in cui vengono progettate e realizzate le produzioni editoriali per un generico supporto moda.
Gli studenti durante il primo incontro saranno virtualmente confrontati alle esigenze
di una rivista, le problematiche relative alla definizione di uno story-board, la scelta dei modelli, dello styling, delle locations, etc... attraverso esempi concreti affrontati in passato dal fotografo e illustrando la dialettica tra esigenze di committenza e di creatività personale. Nella seconda fase, in diversi gruppi di lavoro, verranno affrontati alcuni temi ricorrenti: l’editoriale romantico e quello trasgressivo.
Si lavorerà con modelli e modelle in maniera veloce, cercando di produrre immagini forti che provochino per ciascun studente nuovi stimoli e desideri.
Sarà una ricerca estrema, personale ed intima fra il soggetto e gli studenti provocata da Amedeo e dal suo fantastico team in modo da individuare in ciascun partecipante il modo piu personale per raccontare in immagini la propria visione. Durante tutto il corso ci sarà sempre, durante le pause pranzo e a fine giornata, una costante discussione in modo da verificare costantemente obbiettivi e aspettative".